Grafično oblikovanje in digitalna umetnost sta v zadnjih desetletjih dve od najhitreje rastočih kreativnih področij. Če ste nekdo, ki se odloča za poklic bodisi grafičnega oblikovalca ali digitalnega umetnika, ali bi samo radi kaj več izvedeli o tem, se hitro zgodi, da zamešate naloge enega ali drugega. Gre namreč za različne vrste oblikovanja.
Osnovno grafično oblikovanje se osredotoča na posredovanje sporočila ali ideje s preprostim in enostavnim razumevanjem oblike – z uporabo barv, oblik in tipografije. Namen take oblikovanja je, da uporabnik sprejme sporočilo na čim enostavnejši način.
Po drugi strani pa digitalna umetnost spodbuja čustva predvsem z vizualnimi elementi. Čeprav grafični oblikovalci in digitalni umetniki uporabljajo podoben sklop programskih orodij, so vrste projektov, na katerih delajo, in njihove poklicne poti lahko zelo drugačne.
V prispevku bomo primerjali grafično oblikovanje in digitalno umetnost ter pomagali razumeti podobnosti in razlike med dvema poklicema.
Kazalo
Kaj je grafično oblikovanje
Ko govorimo o grafičnem oblikovanju, pravzaprav govorimo o vizualni komunikaciji. Delo grafičnega oblikovalca je mogoče videti povsod, od velikih panojev, ki jih vidite ob cesti, do pločevink z vašo najljubšo pijačo.
Kot grafični oblikovalec si prizadevate iskati pozornost ljudi. To storite z ustvarjanjem privlačnih in močnih elementov za vzbujanje pozornosti, ki predajajo sporočila ali čustva. Ko npr. oblikujete elemente za določeno blagovno znamko, bi moralo vaše delo vplivati na percepcijo občinstva.
Vaši elementi morajo biti sposobni skomunicirati, kaj podjetje ali blagovna znamka predstavlja, in obvestiti ljudi o izdelkih ali storitvah, ki jih podjetje ponuja.
Elementi in načela grafičnega oblikovanja
Da bi bili uspešen grafični oblikovalec, morate do potankosti razumeti, kako različni elementi grafičnega oblikovanja, kot so barva, oblika in tipografija, vplivajo na čustvena dojemanja oseb.
Da bi to dosegli, se morate naučiti in slediti načelom oblikovanja. Tukaj je nekaj načel oblikovanja, ki jim sledijo grafični oblikovalci:
- Ravnovesje
- Postavitev
- Poravnava
- Hierarhija
- Kontrast
- Poudarek
- Gibanje
- Razmerje
- Stil
Trenutno stanje na področju grafičnega oblikovanja in vrste dela
Številna velika podjetja po vsem svetu se počasi zavedajo pomembnosti in potenciala zaposlovanja lastnih notranjih oblikovalcev, namesto da bi kader, bodisi samostojne oblikovalce ali agencije, najemali.
To je očitno dobra novica za oblikovalce, saj se tako ustvarjajo številna nova delovna mesta, povpraševanje po grafičnih oblikovalcih pa se povečuje.
Kakšne so naloge grafičnih oblikovalcev
Tukaj je nekaj primerov projektov, ki se jih običajno lotijo grafični oblikovalci:
- Celostna grafična podoba – oblikovanje logotipa, vizitk, dopisnih listov …
- Oblikovanje letakov, plakatov, brošur
- Oblikovanje embalaže za različne izdelke
- Oblikovanje tiskovin – revije, katalogi, naslovnice knjig …
- Digitalni materiali za oglaševanje
- Oblikovanje spletnih strani
- Infografika, vizualizacija podatkov
- UI / UX (uporabniški vmesnik in uporabniška izkušnja)
- Animacije
Kot grafičnega oblikovalca pa vas lahko zadolžijo tudi za reševanje problemov, kjer morate poenostaviti zapletene težave s pomočjo vaših oblikovalskih veščin. Na primer, lahko ste zadolženi za oblikovanje poenostavljenega zemljevida metro sistema, ki obiskovalcem olajša navigacijo. Še en dober primer je oblikovanje uporabniškega vmesnika za mobilno ali spletno aplikacijo, kjer kot UI / UX oblikovalec poskušate poenostaviti stvari za končnega uporabnika in oblikovati vmesnik, ki enostaven za navigacijo.
Vizualizacija podatkov je tudi primer reševanja problemov, ki je del grafičnega oblikovanja. Tu poskušate postaviti in oblikovati neobdelane podatke v grafično obliko, kar olajša razumevanje. Najboljši primer take vizualizacije je npr. infografika Majda Rogelj.
Grafično in digitalno oblikovanje
Grafično oblikovanje se razvija in z njim tudi vrste dela, ki so vključene v ta poklic. V kombinaciji s hitrim razvojem tehnologije je tudi potreba po oblikovalcih na številnih področjih večja. Mnogi oblikovalci so se usmerili izključno na spletne projekte. Npr. na oblikovanje pristajalne spletne strani, UI / UX uporabniške vmesnika, oblikovanje za spletne in mobilne aplikacije ter vizualizacijo podatkov.
V zadnjem času je še posebej aktualna animacija in vključuje spretnosti, kot je 2D animacija in 3D zasnova. Oblikovalci, ki delajo izključno na področju novejšega digitalnega oblikovanja, so digitalni oblikovalci.
Na tem mestu je torej jasno, da je meja med grafičnim oblikovalcem in digitalnim oblikovalcem precej zamegljena. Oblikovanje pasic za digitalno oglaševanje npr. lahko opravi tako grafični kot digitalni oblikovalec.
Katera so nekatera pogosto uporabljena orodja za grafično oblikovanje?
Obstajajo številna orodja, ki jih grafični oblikovalci uporabljajo praktično vsak dan. Tukaj je nekaj najpogostejših orodij.
- Programska oprema – Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Affinity Designer, Affinity Photo, Afinity Publisher, CorelDraw, MyFonts in še veliko več.
- Fizična orodja – grafična tablica, prenosni računalnik, svinčnik, mehanski svinčnik, skicirka, flomastri, ravnila …
Kaj je digitalna umetnost
Digitalna umetnost je zelo ohlapen izraz, ki lahko opiše številne stvari.
Wikipedia (2) pravi:
“Digitalna umetnost je umetniško delo ali praksa, ki uporablja digitalno tehnologijo kot del ustvarjalnega ali predstavitvenega procesa.”
Torej lahko za vse, kar je ustvarjeno digitalno, rečemo, da je digitalna umetnost. Vključuje digitalno slikarstvo, ilustracije, 3D grafiko, 3D kiparstvo, piksel umetnost, algoritemsko umetnost in različne druge oblike računalniško podprte umetnosti.
Vendar pa je v realnem življenju malce drugače. Kadar umetnik reče, da se ukvarja z digitalno umetnostjo, pravzaprav misli na digitalno slikarstvo oz. digitalne slike. Če se želite prepričati, da je to res, preprosto vpišite v Google „digital art“ in pokaže se vam cel kup digitalnih slik.
Definicija digitalne umetnosti
Digitalna umetnost kot digitalno slikarstvo je preprosto digitalna oblika tradicionalne slike, kjer uporabljate pisalo in tablico za risanje, namesto da bi uporabljali čopič in platno.
V grafičnem oblikovanju je torej bolj pomembna komunikacija, končni interes je predvsem tržni oz. prodajni. Pri digitalni umetnosti pa je večji pomen na vizualijah, katerih namen je vzbuditi čustva – v prvem planu je torej kreativa. Če želijo biti dobri digitalni umetniki, se morajo naučiti tehničnih veščin, kot so, kako barva, osvetlitev in oblike vplivajo na razpoloženje in nastavitev tona.
Tukaj je nekaj osnovnih elementov digitalne umetnosti:
- Barva, ton, prelivanje
- Svetloba, senca, odsev
- Oblika, razmerja
- Perspektiva, kompozicija
- Čopiči, teksture
Kot digitalni umetnik morate znati vizualizirati in „oživiti“ vaše ideje. Domišljija, ustvarjalnost in sposobnost risanja so nekatere pomembne lastnosti, potrebne za ta poklic. V mnogih primerih boste delali v ekipi, zato je lahko sposobnost sodelovanja in dela v skupini pomembna veščina.
Običajni nazivi digitalnih umetnikov
- Konceptualni umetniki
- Risanje zgodbe
- 3D umetniki
- Digitalni slikarji
- Digitalni ilustratorji
Z vzponom filmov, računalniških iger in animiranih serij se digitalna umetnost nenehno širi. Digitalna umetnost se pojavlja tudi na številnih novih področjih, kot so virtualna resničnost in arhitektura. Tako kot pri grafičnem oblikovanju je tudi povpraševanje po digitalnih umetnikih v zadnjih nekaj letih kar precej zraslo. Ravno zaradi tega povpraševanja in splošne priljubljenosti so se mnogi klasični umetniki preusmerili v digitalno umetnosti in nekateri od njih danes delujejo izključno kot digitalni umetniki.
Običajna orodja, ki jih uporabljajo digitalni umetniki
- Programska oprema – Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint Pro, Krita, Adobe Illustrator, Corel Painter, Affinity Foto, Affinity Designer, Autodesk Sketchbook in še veliko več
- Fizična orodja – grafična tablica
Podobnosti in razlike med grafičnim oblikovanjem in digitalno umetnostjo
Kot smo lahko videli, obstaja veliko podobnosti in razlik med grafičnim oblikovanjem in digitalno umetnostjo. V nadaljevanju strnemo najbolj pomembne iz obeh področij.
Podobnosti
- Obe sta vizualno sredstvo komunikacije
- Obe se nenehno razvijata in širita (na primer – virtualna resničnost, animacija, 3D slikarstvo)
- Sledita podobnemu / istemu nizu načel umetnosti in oblikovanja
- Obe zahteva razumevanje najnovejše programske opreme
- Obe pogosto zahtevata delo v ekipi
- Obe zahtevata kreativno reševanje problemov
Razlike
- Različni umetniški cilji. Digitalna umetnost ima fini umetniški pristop, grafično oblikovanje pa je v osnovi bolj komercialno.
- Uporaba v medijih. Delo grafičnih oblikovalcev se uporablja v digitalnem okolju in za tiskovine. Digitalna umetnost se pojavlja večinoma na spletu.
- Sposobnost risanja. Digitalni umetniki imajo običajno odlične risarske sposobnosti in lahko rišejo na podlagi domišljije. Kar zadeva grafično oblikovanje, ste lahko odlični grafični oblikovalec, tudi če nimate pojma o risanju.
- Karierne poti so popolnoma drugačne.
- Enaka / podobna programska orodja, vendar drugačna uporaba (rezultati). Photoshop npr. uporabljajo tako grafični oblikovalci kot tudi digitalni umetniki. Oblikovalec bi lahko uporabil Photoshop za oblikovanje logotipa, medtem ko lahko digitalni umetnik uporablja Photoshop za ustvarjanje konceptualne umetnosti ali risanje zgodbe.
VIR (1) Oodles Studio
VIR (2) Wikipedia